イーグルス『呪われた夜』——70年代ロックが描いた“夜の寓話”と、アルバムに込められた光と影

1975年、イーグルスがリリースしたアルバム『呪われた夜（One of These Nights）』は、彼らの音楽的進化と商業的飛躍を象徴する作品であり、70年代アメリカンロックの夜明けと黄昏を映し出した“寓話”のような一枚でした。

カントリーロックの香りを残しながら、より洗練されたロックサウンドへと歩を進めたこのアルバムは、バンドにとって初の全米チャート1位を記録した記念碑的作品でもあります。煌びやかでどこか妖しい音の粒は、恋と夢、孤独と欲望が交錯する“夜”の情景を鮮やかに描き出します。

この記事では、『呪われた夜』というアルバムが持つ物語性や楽曲の魅力、当時のイーグルスが迎えていた転機を辿りながら、その“光と影”を読み解いていきます。

この記事を読むとわかること

代表曲とその背景——『One of These Nights』『Lyin’ Eyes』『Take It to the Limit』

『呪われた夜』には、イーグルスを代表する名曲が数多く収録されています。

その中でも「One of These Nights」「Lyin’ Eyes」「Take It to the Limit」は、当時のビルボードHot100でも上位を独占し、バンドの知名度を飛躍的に高めました。

これらの楽曲はそれぞれ異なるテーマを持ち、アルバム全体に豊かな陰影を与えています。

「One of These Nights」は、アルバムのタイトル曲であり、ドン・ヘンリーとグレン・フライの共作です。

幻想的なベースラインとファルセットボーカルが絡むこの曲は、“ひとつの夜”が象徴する漠然とした期待や欲望、あるいは刹那的な夢を表現しています。

バンド初の全米1位を獲得したこの楽曲は、イーグルスの音楽的な方向性を決定づけることになりました。

一方で「Lyin’ Eyes」は、カントリーロックの風合いを色濃く残すバラードです。

若い女性が裕福だが年老いた男性と結婚しながら、密かに別の愛に生きる姿を描いたこの曲は、アメリカン・ライフの裏側に潜む哀しみを浮かび上がらせます。

皮肉と同情が絶妙に入り混じったこの物語性こそ、“夜の寓話”という本作のテーマを象徴していると言えるでしょう。

「Take It to the Limit」は、ランディ・マイズナーがリードボーカルを務めた唯一のヒット曲です。

マイズナーの伸びやかな高音が美しく響き渡るこの楽曲は、“限界まで挑み続ける人生”をテーマにした、イーグルスらしい誠実なバラードです。

この曲が持つ普遍的なメッセージは、時代や国を越えて多くの人々に支持され、今なお多くのアーティストによってカバーされ続けています。

アルバム『呪われた夜（One of These Nights）』には、イーグルスの音楽的幅を象徴する全9曲が収録されています。

それぞれの楽曲が異なるテーマとサウンドを持ち、アルバム全体を“夜の物語”として成立させています。

1. One of These Nights	幻想的なベースとファルセットが印象的なタイトル曲。愛と欲望の狭間で揺れる“夜”の衝動を描く。
2. Too Many Hands	ランディ・マイズナーとドン・フェルダーによるハードなナンバー。社会的メッセージも含まれる。
3. Hollywood Waltz	ハリウッドの虚飾と哀愁をワルツのリズムにのせて表現。叙情的な一曲。
4. Journey of the Sorcerer	バンジョーとオーケストラによるインストゥルメンタル。SF的世界観がユニークで、後に『銀河ヒッチハイク・ガイド』のテーマに。
5. Lyin’ Eyes	偽りの愛をテーマにしたストーリーテリングの傑作。グラミー受賞曲。
6. Take It to the Limit	マイズナーのハイトーンボーカルが際立つバラード。挑戦と限界を歌う。
7. Visions	ドン・フェルダーがリードボーカルを担当する数少ない曲。ギターソロが印象的なハードロック寄りの楽曲。
8. After the Thrill Is Gone	関係の終焉後の空虚さを描く、ほろ苦いミディアムテンポの曲。
9. I Wish You Peace	バーニー・レドン作。アルバムの最後を静かに締めくくる祈りのようなバラード。